Cette crucifixion est l’œuvre d’un peintre de la fin du gothique et du début de la renaissance. Cette peinture d’une grande intelligence est à la croisée de ces deux cultures. Peinte alors que le Roussillon était envahi par le roi de France (Charles VII), le peintre se sert de cette crucifixion pour évoquer cet épisode douloureux de notre histoire. Le tableau se présente comme une prière que le peintre adressa à Dieu, il s’est lui même représenté. Bien d’autre mystères sont enfouis dans cette représentation qu’il est impossible de développer dans ce blog.
Ce personnage peint suivant les codes de la renaissance: le contraposto, attitude qui l’humanise. Il est posé là de dos en avant de la représentation qui elle est de facture gothique. Deux univers qui s’affrontent pour la plus grande gloire de Dieu. Un tableau profondément religieux axé sur le thème de la rédemption. Son haut de chausse au couleur noire et blanche et aux rayures et bandes inversé en font un personnage extraordinaire, voire sacrilège dans la mesure où il détourne le regard du crucifier… Une œuvre énigmatique et pleine de sens comme savaient en peindre certains peintres du moyen âge finissant, à suivre…